Garáž opäť prináša výber mladých hudobných projektov z celého Slovenska, ktoré sa oplatí sledovať skôr, než ich začnete stretávať na väčších pódiách. Platforma vznikajúca pod hlavičkou Trenčín 2026, Európske hlavné mesto kultúry spolu s festivalom Pohoda dáva priestor novej generácii interpretov a interpretiek, ktorí si budujú vlastný zvuk, koncertné skúsenosti aj publikum.
Aj tento rok sa Garáž stáva miestom stretávania rôznych žánrov, prístupov a hudobných komunít — od koncertov a live sessionov až po workshopy či diskusie o fungovaní nezávislej scény. Toto sú mená, ktoré tento rok zaujali vo výberovom procese Garáže 2026 a na ktoré si už teraz môžete brúsiť uši!
MonoPlastic
MonoPlastic je slovenské duo pohybujúce sa niekde medzi electro-rockom, post-punkom a klubovou elektronikou. Vo svojej tvorbe kombinujú tvrdé synthy, hutné basy, robotické vokály, gitarové linky aj drum mašiny do intenzívneho zvuku, ktorý balansuje medzi koncertom a raveom. Sami svoj štýl označujú ako „plutonium electro-rock“. Ich živé vystúpenia nie sú len o hudbe — výraznou súčasťou sú aj vizuály, výrazná performance a teatrálna energia, vďaka ktorým MonoPlastic pôsobia ako projekt vytvorený priamo pre nočné pódiá a klubové priestory. Futuristická estetika, tanečný rytmus a surovosť post-punku sa u nich stretávajú v podobe, ktorá na slovenskej scéne pôsobí osobito a sebavedomo. Ich koncert je vzrušujúcim zážitkom a ak ste ešte nepočuli punkovú verziu piesne Do člna od Mekyho, je to ďalší dobrý dôvod sa pristaviť.
Kapelu Monoplastic si spomedzi destiatich víťazov Garáže vybral festival Pohoda, aby vystúpila na jednom z jeho pódií. Obohatia tak 30. ročník festivalu. „Výber z finalistov bol tento rok v pohode – aj bolo z čoho vyberať, aj sme sa rýchlo zhodli na výsledku. Pri vyberaní do festivalovej dramaturgie sa vždy musíme pozerať okrem umeleckej kvality aj na kontext. Prvá vec je jasná predstava alebo aspoň presvedčenie, že kapela zvládne živé hranie a následne to, aký slot na ktorom pódiu to bude. Hľadáme teda nielen to čo sa nám páči, ale aj to čo zapadne. Určite budeme okrem Monoplastic do budúcnosti sledovať aj iné kapely z výberu Garáže.“ vysvetlila výber kapiel porotkyňa Garáže Barbora Bodnárová z festivalu Pohoda.
Haney
Sama sa označuje skôr za skladateľku a producentku, než speváčku. Pohybuje na hrane alternatívneho popu, hip hopu, hyper popu, dream popu. vaporwave a jemnej elektroniky. Vo svojej tvorbe spája intímne vokály s atmosférickými plochami, tanečnými beatmi a detailne vystavanou produkciou, ktorá pôsobí veľmi vyspelo. Jej hudba pôsobí krehko, ale zároveň veľmi premyslene — akoby zachytávala momenty, ktoré sa dejú medzi slovami a tichom. Haney si postupne buduje vlastný zvukový svet, v ktorom sa songwriting stretáva s experimentom a citom pre produkciu a detail. Jej tvorba je súčasná a zároveň obsahuje eklektickú tendenciu a lásku k retro soundu.
mela
Z Bratislavy prichádza kapela, ktorá v sebe mieša melanchóliu s temnejšou gotickou atmosférou a podporenú zastretým shoegaze soundom, ktorý pod tlakom exploduje v noisové pasáže. Znejú ako hutný a zároveň romantický soundtrack k upírskemu filmu či románu Edgara Allana Poe. V ich tvorbe sa stretáva melanchólia s energiou, hluk s atmosférou, čo ich prirodzene radí medzi súčasný alternatívny rock a shoegaze estetiku. mela pochádzajú z Bratislavy a postupne si budujú výrazné miesto na domácej scéne.
pulverize!
Štvorica z Nového Mesta nad Váhom, ktorá sa pohybuje na pomedzí indie folku, sadcore a slowcore estetiky. Ich hudba stojí na jemných elektrických gitarách a citlivo vrstvených, éterických vokáloch speváčky, ktoré spolu vytvárajú krehký, no veľmi sústredený zvukový priestor. Charakteristickým znakom ich tvorby je melancholická atmosféra a citlivá práca s harmóniou a tichom — hudba dýcha, rozvíja sa pomaly a pôsobí hlboko ľudsky. Výkričník v ich názve nie je náhoda — mal by byť aj výkričníkom v lineupe, ktorý vás pozýva na ich koncert!
MOSAYQRA
MOSAYQRA je skladateľ, producent, live aranžér a dramaturg, pôsobiaci na alternatívnej, elektronickej a experimentálnej scéne. Jeho tvorba je charakteristická zvukovou citlivosťou, filmovou atmosférou a dramaturgickou presnosťou. Hudbe sa venuje už dlho a spolupracoval so známymi menami, ale svoj prvý singel vydal len nedávno. V jeho tvorbe zažijete ambientné kompozície aj explóziu dopamínu.
st. vertigo
st. vertigo je ženské trio z Nitry, ktoré v sebe nesie modernosť alternatívneho a súčasného rocku, zároveň však pracuje aj s klasickými až bluesovými naratívmi, ktoré sa stretávajú v čistom, modernom štúdiovom zvuku. Ich hudba stojí na emotívnych melódiách, vrstvených gitarách a citlivom budovaní atmosféry, kde sa dôraz kladie na náladu a výraz skôr než na priamočiaru štruktúru. Naživo sľubujú vystúpenie plné femínnej energie v rockovom dresscode.
Julia Vranuch
Julia Vranuch je skladateľka, gitaristka a speváčka, ktorá sa pohybuje v priestore jemných balád s folkovým feelingom. Jej tvorba pripomína old school songwriting tradíciu, kde je v centre pozornosti hlas, text a jednoduchá, ale účinná gitarová linka, s prirodzeným odkazom na ikonickú folk energiu v štýle Joan Baez. Naživo prináša Julia Vranuch príjemnú, nežnú atmosféru a romantický nádych, ktorý stavia na úprimnosti, tichu a blízkosti medzi interpretkou a publikom.
Noise fleur
Do králičej nory nás svojím rovnomenným singlom „Rabbit Hole“ pozýva projekt Noise fleur. Projekt vznikol z predchádzajúceho zoskupenia Milk and Cookies. Hudobne nás berú na eklektickú jazdu do 90. rokov, keď alternatívnym festivalom dominovali žánre ako trip hop či pokojný elektronický chillout. Ich tvorba pripomína náladu soundtracku známeho českého filmu Samotáři či hudbu interpretov ako Ecstasy of Saint Theresa, Hooverphonic alebo Ohm Square a Jan P. Muchow. To všetko sa môže nostalgicky vynoriť počas zaručene príjemného koncertu Noise fleur.
Adam Traumer
Slam poetry performer, ktorý chytil do ruky akustickú gitaru, aby nám priblížil svoje folkove outputy zo svojho debutového albumu The Narcissist and the Black Bull. Jeho anglické texty a prejav majú blízko k bardom ako Nick Drake či Bob Dylan alebo v súčasnejšej polohe aj k Devendra Banhartovi.
V jeho tvorbe je silne prítomná nostalgia letných večerov, vietor vo vlasoch, vôňa dymu, svrčky a sladkobolné západy slnka, ktoré vám nikto nevezme — intímna atmosféra, ktorá sa prirodzene prelína so zmyslom pre poéziu talentom a storytelling.
Lull Devours
Slovenská kapela (sídliaca v Prahe), na ktorej je najzaujímavejší jej prístup k tvorbe, kde nie je dôležité zapadnúť, ale skôr vyniknúť autentickosťou — kde je hľadanie zároveň cieľom hľadania a konečnou formou, z ktorej tryská ich hudba. Aj keď melancholická, stále vyjadruje radosť z momentu, v ktorom obnažujeme krásu ako nahú sochu. O originalite a zvukomalebnosti alternatívnej kapely lull devours sa máte možnosť presvedčiť na Garáži.
Ak chceš počuť, ako znie súčasná slovenská hudba v celom spektre — od jemnosti až po extatické noisové orgie — Garáž 2026 je miesto, kde by si mal zaparkovať. Bez navigácie, ale s otvorenými ušami. Okrem hudby ťa čaká aj bohatý sprievodný program. Line-up doplní The Wilderness či francúzski Blue Katrice, zaujímavé diskusie, workshopy a budeš si môcť zasúťažiť o lístky na festivaly.
Vidíme sa na Garáži 3.-4. júla 2026.
Vypočujte si playlist zostavený z tohtoročných účinkujúcich
