Simone Sandroni
Simone Sandroni je taliansky choreograf, režisér a pedagóg pôsobiaci medzinárodne v oblasti tanca, divadla a interdisciplinárnej performancie. Je spoluzakladateľom skupiny Ultima Vez / Wim Vandekeybus a zakladateľom súboru Déjà Donné, prostredníctvom ktorého vytvoril rozsiahly súbor autorských diel.
V rokoch 2008 až 2013 pôsobil ako riaditeľ tanečného oddelenia v Theater Bielefeld (Stadttheater Bielefeld, Nemecko), kde viedol umelecký rozvoj súboru a podieľal sa na formovaní jeho súčasného repertoáru.
Počas svojej kariéry kurátoroval umelecké programy a festivaly, rozvíjal európske kolaboratívne projekty a vytváral vzdelávacie iniciatívy v spolupráci s medzinárodnými inštitúciami – ako nezávislý umelec aj v rámci organizačných štruktúr.
Ako pedagóg intenzívne vyučoval a navrhoval vzdelávacie programy, ktoré prepájajú umelecký výskum s profesionálnym tréningom.
Jeho diela boli uvedené vo viac ako 30 krajinách sveta. Jeho umelecká prax skúma vzťah medzi telom, vnímaním a naratívom, pričom často kombinuje fyzickú intenzitu s poetickými a konceptuálnymi vrstvami a pohybuje sa medzi abstrakciou a rozprávaním príbehu.
Keď víla spieva
As the Fairy Sings je imerzívna performancia, ktorá nanovo interpretuje slovanský príbeh o vodníkovi ako súčasnú metaforu. Dielo sa odohráva v tekutej krajine, kde sa tma a svetlo rozpúšťajú do jedného nestabilného priestoru, a sleduje osamelú postavu, ktorá sa stretáva so žiarivou prítomnosťou – tá sa zdá byť sprievodcom, no nenápadne ju odvádza z cesty.
To, čo sa spočiatku javí ako vedenie, sa postupne odhaľuje ako ilúzia. „Víla“ nie je záchrankyňa, ale projekcia – odpoveď vytvorená tými, ktorí nedokážu uniesť ťarchu nevedomosti. Dielo skúma, ako sa túžba po smerovaní môže zmeniť na závislosť a ako je „ten druhý“ často formovaný ako riešenie, ktoré má zakryť vnútornú prázdnotu.
V jadre performancia spochybňuje hlboko zakorenený patriarchálny pohľad: potrebu idealizovať, definovať a vlastniť ženské ako niečo, čo má viesť, upokojovať alebo vykúpiť. Tu ženská postava tento rámec odmieta. Nie je objektom spásy ani cieľom. Existuje mimo funkcie, mimo projekcie.
„Som stvorená žiariť, nie byť vlastnená.“
Prostredníctvom pohybu, zvuku a textu dielo vytvára napätý a znepokojujúci priestor, v ktorom sa stretávajú príťažlivosť a nebezpečenstvo. Divák je pozvaný konfrontovať napätie medzi nasledovaním a stratou seba samého, medzi ilúziou a autonómiou.
Dielo vzniklo v spolupráci s lokálnym umelcom a prispôsobuje sa každému kontextu, čím sa stáva dialógom medzi miestom, telom a predstavivosťou.
